Music Domain Synthesis は、デジタル楽器の開発に使用されるまったく新しい手法です。 サンプリングやモデリングの手法とは異なり、「何もない」からデジタル楽器を作成できます（現実世界の実際の楽器に依存しません）。 Music Domain Synthesis は、サンプリングとモデリングの制限を取り除くことができるため、新しいデジタル楽器を簡単に作成できます。

サンプリングは楽器の静的な写真のようなものなので、サウンドを変更する可能性は低くなります。 サウンドを変更する必要がある場合は、新しい物理的な楽器を作成してから、そのサウンドをサンプリングする必要があります。 ほとんどの作業は物理領域で行ってから、音楽領域のサウンドに変換する必要があります。

モデリングは楽器の数学的モデルのみに依存しているため、サウンドを変更する可能性が高くなります。 ただし、範囲は楽器のモデルによって制限されます。 また、高度な数学の知識が必要で、ほとんどの作業を数学の領域で行い、それを音楽の領域である音に変換する必要があります。

音楽領域以外の領域で作業を行うには多くの制限があります。たとえば、音を 6dB ブーストして大きくしたい場合などです。 しかし現実の世界では、楽器はその素材に制限されており、それ以上大きな音を出すことはできません。 計器の物理モデルも、モデルの範囲外であることは不可能であることを示している場合があります。

バイオリンの音をチェロのように低いオクターブまで拡張する必要があるとしましょう。弦メーカーは、そのような楽器は存在しないと言うでしょう。 また、エンジニアは、現在の機器モデルではこれを達成できないと言うでしょう。 しかし、サウンドが音楽ドメインに存在することはわかっています。 あるはずですが、唯一の問題は、人々がそれを入手する方法を知らないということです。 これが、Music Domain Synthesis の得意とするところです。 この方法は、音楽ドメインでのみ機能し、他のドメインからの制限はありません。 音の新しい領域を実現できます。

Deep Neural Network と最先端の DSP テクノロジーを組み合わせることで、Music Domain Synthesis がついに実現します。 ミュージシャンは、近い将来、この技術を使用して構築された新しい楽器がリリースされることを期待できます。

ハイブリッド・モデリング・テクノロジーは、サンプリング技術とモデリング技術を組み合わせたもので、本物のサンプル・サウンドとモデリングされた楽器の演奏性を楽しむことができます。 現在、ピアノ、弦楽器、サックスなどの仮想楽器製品にハイブリッド モデリング テクノロジーを広く使用しています。

Neo EQ は、イコライザー技術における革新的なコンセプトです。 従来の EQ とはまったく異なり、Neo EQ は、最も可聴/敏感な周波数を自動的に検出してロックすることができます。 これにより、EQ プロセス全体が従来の EQ よりもはるかに簡単かつ効果的になります。

一般的に、コンボリューション リバーブは最もリアルでリアルなサウンドであると考えられていますが、サウンドは静的です。 アルゴリズムリバーブはライブでダイナミックに聞こえますが、コンボリューションリバーブのリアルさが欠けています.Sound MagicがNeo Reverbを発表するまで、両方の利点を組み合わせることが夢でした

Headphone Vitalizer は、ヘッドフォンを強化するための最も包括的なツールです。 これにより、ヘッドフォンの音質を簡単かつ大幅に向上させることができます。 これを使用して、ヘッドフォンでスピーカーの感覚をシミュレートできます。 また、膨大なデータベースに基づく周波数補正システムにより、ヘッドフォン モニター システムで最も正確なサウンドを得ることができます。 Headphone Vitalizer は、ヘッドフォン マニア、ヘッドフォンをモニター システムとして使用するミキシングおよびマスタリング エンジニア、およびヘッドフォン メーカー向けに設計されています。

バーチャル サウンド ステージのおかげで、ミキシング エンジニアやマスタリング エンジニアの助けを借りなくても、世界中のミュージシャンが目的のプロフェッショナル サウンドをすばやく簡単に得ることができます。

Neo Orchestra Engineで採用されたもうひとつの画期的な技術が、モデリング・レガートです。ご存知のように、サンプリングされたレガートは本物のようなサウンドですが、リソースを消費し、サンプリングが困難な場合があります。つまり、ある奏法では素晴らしいサウンドでも、サンプリング条件と同じでない場合、別のケースでは簡単に悪いサウンドになる可能性があります。モデリングレガート技術では、本物の音にアクセスできるだけでなく、サンプリングされたレガートと比較すると、その違いを見分けるのが難しいでしょう。また、いつでも、どこでも、どんな奏法でも、自由にレガートをかけることができます。きめ細かなコントロールにより、あなたの音楽に最適なレガートサウンドを常に見つけることができます。

VocalistのDoublerは、ダブリングプロセスの概念を見直すことで、新しいボーカル効果を生み出します。Vocalistは通常のダブリングを適用しますが、サウンドを3D空間に拡張することで、ボーカルトラックの幅と奥行きを聞くことができます。これにより、ボーカルの音はよりクリアになり、どんなミックスにも負けない強さを発揮します。インパクトのあるプロフェッショナルなサウンドのボーカルトラックをお探しなら、この機能がキラーです！

Neo Loudnessアルゴリズムは、心理音響学に基づき、人間の耳は特定の範囲に達するとラウドネスに対する感度が低下することを示します。Neo Loudnessはこの領域を利用して、オーディオ信号を圧縮します。従来のリミッターを使用した場合、激しいリミッターをかけた場合、音楽は非常にタイトで息苦しく聞こえます。主要な楽器が前に押し出されたような音になります。Neo Loudnessを使用すると、全体としてより自然なサウンドになり、イメージはほとんど変わりません。

スマートフォンやモバイルデバイスでHTML5 APPを活用することで、ニーズに合わせてサウンドをさらにデザインすることができます。例えば、マイクの高さを変えたり、使用中にマイクを動かしたりして、リアルタイムにデータを取得することができます。このデータは、サウンドの微調整に役立つだけでなく、より効果的なターゲティングに役立ちます。

3D Interactive Musicは、全く新しいレベルのリアリズムとプレイアビリティを実現し、驚くほど新しいサウンドの領域を切り開く、革新的なデジタルオーディオ技術です！3Dインタラクティブミュージックは、観客がさまざまな物理的視点から音楽を体験することを可能にし、「コンサートホールを移動する」、あるいはステージ上のバンドに「参加する」ことを可能にします。さらに重要なのは、観客が自分の好きな音を選ぶ権利を初めて得たことです。音をアレンジしたり、並べ替えたりすることで、お気に入りの音楽を驚くほど新しい視点で楽しむことができます。