Music Domain Synthesis ist eine völlig neue Methode zur Entwicklung digitaler Musikinstrumente. Im Gegensatz zur Sampling- und Modellierungsmethode kann es digitale Musikinstrumente aus dem „Nichts“ erstellen (und sich nicht auf ein tatsächliches Instrument in der realen Welt verlassen). Die Musikdomänensynthese kann die Einschränkungen beim Sampling und Modellieren aufheben, was es einfacher macht, ein neues digitales Instrument zu bauen.

Das Sampling ist wie ein statisches Foto eines Musikinstruments, daher ist es weniger wahrscheinlich, dass der Klang verändert wird. Wenn Sie seinen Klang ändern müssen, müssen Sie ein neues physisches Instrument bauen und dann seinen Klang sampeln. Sie müssen die meiste Arbeit im physischen Bereich erledigen und dann in den Sound konvertieren, der sich im Musikbereich befindet.

Die Modellierung hängt ausschließlich vom mathematischen Modell eines Musikinstruments ab, daher besteht eine höhere Wahrscheinlichkeit, den Klang zu verändern. Die Reichweite ist jedoch durch das Instrumentenmodell begrenzt. Außerdem müssen Sie sich in Mathematik sehr gut auskennen, und Sie müssen die meisten Arbeiten im mathematischen Bereich erledigen und sie dann in den Klang umwandeln, der im musikalischen Bereich liegt.

Die Arbeit in anderen Bereichen als dem Musikbereich hat viele Einschränkungen, z. B. wenn Sie den Ton um 6 dB lauter machen möchten. Aber in der realen Welt ist das Instrument auf sein Material beschränkt und kann nicht lauter klingen. Das physische Modell des Instruments kann auch darauf hinweisen, dass es unmöglich ist, da es außerhalb seiner Modellpalette liegt.

Nehmen wir an, Sie brauchen einen Geigenklang, der sich bis in die untere Oktave erstreckt, so tief wie Cello, der Saitenhersteller wird Ihnen sagen, dass es solche Instrumente nicht gibt. Ingenieure werden Ihnen auch sagen, dass dies mit aktuellen Instrumentenmodellen nicht möglich ist. Aber Sie wissen, dass der Klang im Musikbereich existiert; Es sollte einen geben, das einzige Problem ist, dass die Leute nicht wissen, wie man ihn bekommt. Darin ist Music Domain Synthesis gut. Diese Methode funktioniert ausschließlich im Musikbereich ohne Einschränkungen durch andere Bereiche; es kann das neue Klangreich erreichen.

Durch die Verwendung von Deep Neural Network in Kombination mit innovativer DSP-Technologie wird Music Domain Synthesis endlich Realität. Musiker können damit rechnen, in naher Zukunft einige brandneue Instrumente zu sehen, die mit dieser Technologie gebaut wurden, sobald sie auf den Markt kommen.

Die Hybrid Modeling-Technologie ist eine Kombination aus Sampling- und Modeling-Technologie, mit der Sie authentische Sample-Sounds mit der Spielbarkeit eines modellierten Instruments genießen können. Derzeit verwenden wir in großem Umfang die Hybrid-Modellierungstechnologie für unser virtuelles Instrumentenprodukt, darunter Klaviere, Streicher, Saxophone und weitere Instrumente, die in Kürze verfügbar sind.

Neo EQ ist ein revolutionäres Konzept in der Equalizer-Technologie. Ganz anders als herkömmlicher EQ ist Neo EQ in der Lage, automatisch die hörbarste/empfindlichste Frequenz zu erkennen und zu fixieren. Dies macht den gesamten EQ-Prozess viel einfacher und effektiver als herkömmlicher EQ.

Es wird allgemein angenommen, dass Faltungshall am besten und realistischsten klingt, aber einen statischen Klang hat. Algorithm Reverb klingt zwar live und dynamisch, lässt aber die Realitätsnähe des Faltungshalls vermissen. Die Vorteile beider zu vereinen, blieb ein Traum, bis Sound Magic Neo Reverb präsentiert.

Headphone Vitalizer ist das umfassendste Tool zur Verbesserung Ihres Kopfhörers. Damit können Sie die Klangqualität Ihres Kopfhörers einfach und erheblich verbessern. Sie können es verwenden, um Lautsprechergefühle auf Ihren Kopfhörern zu simulieren. Und mit dem Frequenzkompensationssystem, das auf einer riesigen Datenbank basiert, können Sie den präzisesten Klang für Ihr Kopfhörer-Monitorsystem haben. Headphone Vitalizer wurde für Kopfhörerfreaks, Mixing- und Mastering-Ingenieure, die Kopfhörer als Monitorsystem verwenden, und Kopfhörerhersteller entwickelt.

Dank der Virtual Sound Stage können Musiker überall schnell und einfach ihren gewünschten professionellen Sound erzielen, ohne die Hilfe eines Mixing- und Mastering-Ingenieurs.

Eine weitere bahnbrechende Technologie, die in der Neo Orchestra Engine zum Einsatz kommt, ist das Modeling Legato. Wie Sie wissen, hat gesampeltes Legato einen authentischen Klang, kann aber ressourcenhungrig und schwierig zu sampeln sein. Das bedeutet, dass es für eine Technik großartig klingen kann, aber in einem anderen Fall genauso gut schlecht klingen kann, wenn die Bedingungen nicht mit den Sampling-Bedingungen übereinstimmen. Mit der Modeling-Legato-Technologie haben Sie nicht nur Zugang zu authentischen Klängen, sondern Sie werden den Unterschied zu einem gesampelten Legato kaum bemerken. Außerdem können Sie Legato jederzeit, überall und mit jeder beliebigen Technik anwenden. Eine sorgfältige Kontrolle stellt sicher, dass Sie immer den besten Legato-Sound für Ihre Musik finden.

Vocalist’s Doubler erzeugt einen gewaltigen neuen Vocal-Effekt, indem es das Konzept des Verdoppelungsprozesses überarbeitet. Vocalist wendet die normale Verdoppelung an, erweitert dann aber Ihren Sound in einen 3D-Raum, so dass Sie sowohl die Breite als auch die Tiefe Ihrer Gesangsspuren hören können. Dadurch wird der Klang Ihrer Stimme klarer und hat eine Stärke, die sich in jedem Mix durchsetzen kann. Wenn Sie auf der Suche nach einer großen Wirkung sind – und nach großartigen, professionell klingenden Gesangsspuren – dann ist diese Funktion genau das Richtige für Sie!

Durch die Nutzung unserer HTML5 APP auf Ihrem Smartphone oder Mobilgerät können Sie die Sounds noch weiter an Ihre Bedürfnisse anpassen. Sie können zum Beispiel die Höhe des Mikrofons verändern oder das Mikrofon während des Gebrauchs bewegen, um Daten in Echtzeit zu erfassen. Diese Daten helfen Ihnen nicht nur bei der Feinabstimmung Ihres Sounds, sondern auch bei der gezielteren Ausrichtung Ihrer Ergebnisse.

Der Neo Loudness Algorithmus basiert auf der psychologischen Akustik, die zeigt, dass die menschlichen Ohren weniger empfindlich auf Lautstärke reagieren, wenn diese bestimmte Bereiche erreicht. Neo Loudness nutzt diesen Bereich, um das Audiosignal zu komprimieren. Bei der Verwendung herkömmlicher Limiter – und bei starkem Limiting – klingt die Musik sehr eng und atemlos. Die Hauptinstrumente klingen, als ob sie weit nach vorne geschoben werden. Mit Neo Loudness ist das Gesamtergebnis ein natürlicherer Klang, während die Abbildung kaum verändert wird.

3D Interactive Music ist eine revolutionäre digitale Audiotechnologie, die ein völlig neues Niveau an Realismus und Spielbarkeit erreicht und gleichzeitig unglaubliche neue Klangwelten eröffnet! 3D Interactive Music ermöglicht es dem Publikum, Musik aus verschiedenen physischen Perspektiven zu erleben, sich im Konzertsaal zu bewegen oder sich sogar auf der Bühne zur Band zu gesellen. Und, was noch wichtiger ist, es ist das erste Mal, dass die Zuhörer das Recht haben, die Klänge zu wählen, die sie bevorzugen – indem sie ihre Klänge arrangieren und neu arrangieren, um erstaunliche neue Perspektiven ihrer Lieblingsmusik zu schaffen.