Music Domain Synthesis è un metodo completamente nuovo utilizzato nello sviluppo di strumenti musicali digitali. A differenza del metodo di campionamento e modellazione, può creare strumenti musicali digitali dal “nulla" (non fare affidamento su uno strumento reale nel mondo reale). Music Domain Synthesis può rimuovere la limitazione del campionamento e della modellazione, il che rende più semplice la costruzione di un nuovo strumento digitale.

Il campionamento è come una foto statica di uno strumento musicale, quindi è meno probabile che alteri il suono. Se hai bisogno di alterarne il suono, dovrai costruire un nuovo strumento fisico e quindi campionarne il suono. Devi fare la maggior parte del lavoro nel dominio fisico e quindi convertire il suono che è nel dominio musicale.

La modellazione dipende esclusivamente dal modello matematico di uno strumento musicale, quindi ha maggiori possibilità di alterare il suono. Ma la portata è limitata dal modello dello strumento. Inoltre, devi essere molto esperto in matematica e devi fare la maggior parte del lavoro nel dominio della matematica, e poi convertirlo nel suono, che è nel dominio della musica.

Lavorare in domini diversi dal dominio musicale ha molte limitazioni, ad esempio, se si desidera renderlo più forte con un aumento del suono di 6 dB. Ma nel mondo reale, lo strumento è limitato al suo materiale e non può suonare più forte. Il modello fisico dello strumento può anche indicare che è impossibile perché è al di fuori della sua gamma di modelli.

Supponiamo che tu abbia bisogno di un suono di violino per estendersi all’ottava inferiore, fino al violoncello, il produttore di archi ti dirà che non esistono tali strumenti. Inoltre, gli ingegneri ti diranno che nessun modello di strumento attuale può raggiungere questo obiettivo. Ma sai che il suono esiste nel dominio della musica; dovrebbe essercene uno, l’unico problema è che le persone non sanno come ottenerlo. Questo è ciò in cui Music Domain Synthesis è bravo. Questo metodo funziona esclusivamente nel dominio musicale senza alcuna limitazione da altri domini; può raggiungere il nuovo regno del suono.

Utilizzando la Deep Neural Network combinata con la tecnologia Cutting Edge DSP, la Music Domain Synthesis diventa finalmente una realtà. I musicisti possono aspettarsi di vedere alcuni strumenti nuovi di zecca costruiti con questa tecnologia nel prossimo futuro non appena verranno rilasciati.

La tecnologia Hybrid Modeling è una combinazione di tecnologia di campionamento e modellazione, che consente di godere di suoni campione autentici con la suonabilità di uno strumento modellato. Attualmente utilizziamo ampiamente la tecnologia di modellazione ibrida per il nostro prodotto di strumenti virtuali, inclusi pianoforti, archi, sax e altri strumenti in arrivo.

Neo EQ è un concetto rivoluzionario nella tecnologia dell’equalizzatore. Totalmente diverso dall’EQ tradizionale, Neo EQ è in grado di rilevare e bloccare automaticamente la frequenza più udibile/sensibile. Ciò rende l’intero processo di equalizzazione molto più semplice ed efficace rispetto all’equalizzazione tradizionale.

Si ritiene comunemente che il riverbero a convoluzione suoni meglio e sia realistico, ma ha un suono statico. Mentre Algorithm Reverb suona dal vivo e dinamico, ma manca del realistico riverbero a convoluzione. Combinare i vantaggi di entrambi è rimasto un sogno fino a quando Sound Magic presenta Neo Reverb.

Headphone Vitalizer è lo strumento più completo per migliorare le tue cuffie. Con esso, puoi migliorare facilmente e notevolmente la qualità del suono per le tue cuffie. Puoi usarlo per simulare le sensazioni degli altoparlanti sulle tue cuffie. E con il sistema di compensazione della frequenza basato su un enorme database, puoi avere il suono più preciso per il tuo sistema di monitoraggio delle cuffie. Headphone Vitalizer è progettato per i fanatici delle cuffie, gli ingegneri di missaggio e mastering che utilizzano le cuffie come sistema di monitoraggio e i produttori di cuffie.

Grazie al Virtual Sound Stage, i musicisti di tutto il mondo possono ottenere rapidamente e facilmente il suono professionale desiderato senza alcun aiuto da parte dell’ingegnere di missaggio e mastering.

Un’altra tecnologia innovativa utilizzata da Neo Orchestra Engine è il Modeling Legato. Come sapete, il legato campionato ha un suono autentico, ma può essere affamato di risorse e difficile da campionare. Ciò significa che può suonare benissimo per una tecnica, ma potrebbe altrettanto facilmente suonare male su un altro caso se le condizioni non sono le stesse del campionamento. Con la tecnologia modelling legato, non solo avrete accesso a suoni autentici, ma sarà difficile notare la differenza rispetto a un legato campionato. Inoltre, potrete applicare liberamente il legato in qualsiasi momento, ovunque e con qualsiasi tecnica desideriate. Un controllo meticoloso vi garantirà sempre il miglior suono di legato per la vostra musica.

Il Doubler di Vocalist produce un nuovo effetto vocale rivisitando il concetto stesso del processo di raddoppiamento. Vocalist applica il normale raddoppiamento, ma poi espande il suono in uno spazio 3D in modo da poter sentire sia l’ampiezza che la profondità delle tracce vocali. In questo modo i suoni vocali risultano più chiari, con una forza in grado di imporsi in qualsiasi mix. Se siete alla ricerca di un grande impatto e di tracce vocali dal suono professionale, questa funzione è l’ideale!

Sfruttando la nostra APP HTML5 sul vostro smartphone o dispositivo mobile, potrete progettare ulteriormente i suoni in base alle vostre esigenze. Ad esempio, è possibile modificare l’altezza del microfono o spostarlo durante l’utilizzo per acquisire dati in tempo reale. Questi dati non solo aiutano a mettere a punto il suono, ma possono anche aiutarvi a ottenere risultati più mirati.

L’algoritmo Neo Loudness si basa sull’acustica psicologica, che mostra come le orecchie umane siano meno sensibili al volume quando questo raggiunge determinati intervalli. Neo Loudness utilizza quest’area per comprimere il segnale audio. Quando si utilizzano i limitatori tradizionali – e in caso di forte limitazione – la musica suonerà molto stretta e senza respiro. Gli strumenti principali suoneranno come se fossero spinti in avanti. Con Neo Loudness, il risultato complessivo è un suono più naturale, mentre l’immagine non viene praticamente modificata.

La musica interattiva in 3D è una tecnologia audio digitale rivoluzionaria che raggiunge un livello completamente nuovo di realismo e riproducibilità, aprendo nuovi e incredibili regni sonori! La Musica Interattiva 3D permette al pubblico di vivere la musica da diverse prospettive fisiche, consentendogli di “muoversi nella sala da concerto" o addirittura di “unirsi" alla band sul palco. E soprattutto, è la prima volta che il pubblico ha il diritto di scegliere i suoni che preferisce, disponendo e riorganizzando i suoni per creare nuove e sorprendenti prospettive della sua musica preferita.