Music Domain Synthesis es un método completamente nuevo utilizado en el desarrollo de instrumentos musicales digitales. A diferencia del método de muestreo y modelado, puede crear instrumentos musicales digitales a partir de “nada" (no depender de un instrumento real en el mundo real). Music Domain Synthesis puede eliminar la limitación en el muestreo y el modelado, lo que facilita la creación de un nuevo instrumento digital.

El muestreo es como una foto estática de un instrumento musical, por lo que es menos probable que altere el sonido. Si necesita alterar su sonido, deberá construir un nuevo instrumento físico y luego probar su sonido. Debe hacer la mayor parte del trabajo en el dominio físico y luego convertirlo al sonido que está en el dominio de la música.

El modelado depende únicamente del modelo matemático de un instrumento musical, por lo que tiene mayores posibilidades de alterar el sonido. Pero el rango está limitado por el modelo del instrumento. Además, debe tener un gran conocimiento de las matemáticas y debe hacer la mayor parte del trabajo en el dominio de las matemáticas y luego convertirlo al sonido, que está en el dominio de la música.

Trabajar en dominios que no sean el dominio de la música tiene muchas limitaciones, por ejemplo, si desea que sea más fuerte como un aumento de sonido de 6dB. Pero en el mundo real, el instrumento está limitado a su material y no puede sonar más alto. El modelo físico del instrumento también puede indicar que es imposible que esté fuera de su gama de modelos.

Digamos que necesita un sonido de violín para extenderse a la octava más baja, tan bajo como el violonchelo, el fabricante de cuerdas le dirá que no existen tales instrumentos. Además, los ingenieros le dirán que ningún modelo de instrumento actual puede lograr esto. Pero sabes que el sonido existe en el dominio de la música; debería haber uno, el único problema es que la gente no sabe cómo conseguirlo. Esto es en lo que es bueno Music Domain Synthesis. Este método funciona únicamente en el dominio de la música sin ninguna limitación de otros dominios; puede alcanzar el nuevo reino del sonido.

Mediante el uso de Deep Neural Network combinado con la tecnología DSP de última generación, Music Domain Synthesis finalmente se convierte en una realidad. Los músicos pueden esperar ver algunos instrumentos completamente nuevos construidos con esta tecnología en un futuro cercano a medida que se lancen.

La tecnología de modelado híbrido es una combinación de tecnología de muestreo y modelado, que le permite disfrutar de auténticos sonidos de muestra con la capacidad de ejecución de un instrumento modelado. Actualmente, utilizamos ampliamente la tecnología de modelado híbrido para nuestro producto de instrumentos virtuales, incluidos pianos, cuerdas, saxofones y más instrumentos próximamente.

Neo EQ es un concepto revolucionario en tecnología de ecualizador. Totalmente diferente del ecualizador tradicional, Neo EQ puede detectar y bloquear automáticamente la frecuencia más audible/sensible. Esto hace que todo el proceso de ecualización sea mucho más fácil y efectivo que el ecualizador tradicional.

Comúnmente se considera que la reverberación de convolución suena mejor y más realista, pero tiene un sonido estático. Mientras que Algorithm Reverb suena en vivo y dinámico, pero carece del realismo de la reverberación de convolución. Combinar las ventajas de ambos ha sido un sueño hasta que Sound Magic presenta Neo Reverb.

Headphone Vitalizer es la herramienta más completa para mejorar tus auriculares. Con él, puede mejorar fácilmente y en gran medida la calidad del sonido de sus auriculares. Puede usarlo para simular las sensaciones del altavoz en sus auriculares. Y con el sistema de compensación de frecuencia basado en una enorme base de datos, puede tener el sonido más preciso para su sistema de monitor de auriculares. Headphone Vitalizer está diseñado para fanáticos de los auriculares, ingenieros de mezcla y masterización que utilizan auriculares como sistema de monitorización y fabricantes de auriculares.

Gracias a Virtual Sound Stage, los músicos de todo el mundo pueden obtener rápida y fácilmente el sonido profesional deseado sin la ayuda de un ingeniero de mezcla y masterización.

Otra tecnología innovadora utilizada con el motor Neo Orchestra es el legato modelado. Como sabes, el legato muestreado tiene un sonido auténtico, pero puede consumir muchos recursos y ser difícil de muestrear. Esto significa que puede sonar muy bien para una técnica, pero podría sonar igual de mal en otro caso si las condiciones no son las mismas que las del muestreo. Con la tecnología de modelado de legato, no sólo tendrás acceso a sonidos auténticos, sino que te resultará difícil notar la diferencia si lo comparas con un legato muestreado. Además, podrá aplicar el legato libremente en cualquier momento, en cualquier lugar y con cualquier técnica que desee. Un control meticuloso te garantizará que siempre encontrarás el mejor sonido de legato para tu música.

Vocalist’s Doubler produce un nuevo y enorme efecto vocal al revisar el concepto mismo del proceso de doblaje.Vocalist aplica el doblaje normal, pero luego expande tu sonido en un espacio 3D para que puedas escuchar tanto la amplitud como la profundidad de tus pistas vocales. Esto hace que tus sonidos vocales sean más claros con una fuerza capaz de destacar en cualquier mezcla. Si lo que buscas es un gran impacto y unas pistas vocales con un sonido profesional, ¡esta función es lo más!

Aprovechando nuestra APP HTML5 en tu smartphone o dispositivo móvil podrás diseñar aún más los sonidos en función de tus necesidades. Por ejemplo, puedes cambiar la altura del micrófono o moverlo mientras lo utilizas para capturar datos en tiempo real. Estos datos no sólo te ayudan a afinar el sonido, sino que también pueden ayudarte a orientar mejor los resultados.

Neo Loudness Algorithm se basa en la acústica psicológica, que muestra cómo los oídos humanos son menos sensibles a la sonoridad cuando alcanza ciertos rangos. Neo Loudness utiliza esta zona para comprimir la señal de audio. Cuando se utilizan limitadores tradicionales – y bajo una fuerte limitación – la música sonará muy apretada y sin aliento. Los instrumentos principales sonarán como si estuvieran siendo empujados hacia delante. Con Neo Loudness, el resultado general es un sonido más natural sin apenas alterar la imagen.

3D Interactive Music es una revolucionaria tecnología de audio digital que alcanza un nivel totalmente nuevo de realismo y capacidad de reproducción, al tiempo que abre nuevos e increíbles reinos del sonido. La música interactiva en 3D permite al público experimentar la música desde diferentes perspectivas físicas, “moverse por la sala de conciertos" o incluso “unirse" a la banda en el escenario. Y lo que es más importante, es la primera vez que el público tiene derecho a elegir los sonidos que prefiere, organizándolos y reorganizándolos para crear nuevas y sorprendentes perspectivas de su música favorita.